兰色梦想

    有很多时候，心底弥漫的忧伤让自己迷恋海子美丽的死亡！
    常常浸淫于这样的想象中：傍晚的太阳耀眼光亮，安静的海子带着恬静的微笑，躺倒在铁轨之上，耳边没有风声，没有虫鸣，更没有火车的呼啸。他只是静静的听着自己的心跳，让温暖的日光把自己渐渐融化。就在那一瞬间，他把世界染得殷红……
   ……一种由锐利的疼痛所引发的快意在身体的每一处神经游走，那种很悲剧的性格在海子紫色的意象中得到最大得共鸣！常常讶意于自己的这种虚无的存在，为什么会有意无意的摒弃一种真实？海子告诉我，闭上自己的眼睛，用心灵去涂染世界的颜色。从此，我不愿意从梦中醒来。
任何一个时代，都会有天才应运而生。天才的海子为着他的大诗理想而来，又为着他的大诗理想而去，这绝对是一种真实。
   那个时候，我只是一个中学生，那个时候正好盲目的为国家大事奔走呼号！1989年3月26日，原本是浪漫诗人在漫天烟花中下江南的日子，在山海关。静静的海子躺在铁轨上，让夕阳的余晖撒满他的全身，在他的身上是打开的《圣经》。远方，火车呼啸而来，一代天才诗人由此走向了另一个世界。以他自己的方式，完成了他生命的涅盘！那时25岁的海子并不很出名！正如描绘着《向日葵》的梵高一样落魄、封闭、贫穷。记得他的只有他的乡亲，安徽安庆县一个落后的乡村的百姓，他们也只是唠叨：“那个查家的海生，得精神病自杀了！”为他垂泪的只有他过着贫穷生活的白发的父母！
多年之后，当我开始读他的诗歌的时候，便不可避免地迷失在他的熊熊燃烧的激情和刻骨的孤独之中！激情的烈焰在地底奔流，却找不到一个合适的突破口。只好在某一个合适的时间，让自己的胸膛轰然炸裂，完成一种彻底的释放和摒弃！“活着，还是死去，这是一个问题”，有人说，他用自己的诗歌诠释了哈姆雷特这个古老而又艰巨的命题。而我说，他只是为着争取“用自己的方式活着”而死！20世纪80年代，那是一个最容易滋生各种信仰的年代，人们迷失在“鸡毛满天飞”的繁荣中，遗世独立的海子始终清醒而又冷静，他的诗歌纯粹的如刚出生的婴儿。“像我这样一个悲观的人，完全有理由下这样的断言：海子是２０世纪中国最后一位诗人。”（朋友语）
   《面朝大海，春暖花开》，在这首诗完成几个月之后，他就永远的面朝大海了，真正的成了大海的儿子。他是孤寂的，拒绝尘世的。在这首诗里，诗人终于开始拟想尘世的幸福生活。他勾勒的想象中的尘世幸福生活，是“喂马，劈柴”，以及“我有一所房子”。 他希望所有人都获得幸福，这是苦难海子的博爱，这种爱心从“河”“山”一直普覆到“陌生人”。然而他毕竟是一个沉湎于心灵的孤独之旅的诗人。他所追求的“大诗”的理想，他对真理和永恒的超越性探究，他对生命的终极存在的关怀与眷顾，在某种意义上是与世俗生活无法共存的。因此他的幸福只是存在于他的臆想中。他把祝福更多地留给了世人，而他自己却固执的折转身，“只愿面朝大海，春暖花开”！
他面临着生命中两难的境地：选择尘世的幸福则可能意味着放弃伟大的诗歌理想；弃绝尘世的幸福生活则可能导致弃绝生命本身。海子最终选择了后者。 他是为着他的诗歌而死的!
这是一种怎样的固执啊！他不愿意做避世的陶潜，悠然的种他的南山之豆，悠然的采他的东篱菊花；他也不能做悲悯的杜甫，在辗转飘零寄人篱下的苦吟中，依然幻想着大庇天下寒士；他更不是放旷的李白，他不会在得意时“仰天大笑”，失意时“且放白鹿青崖间”，他只是海子，“不自由,毋宁死”。
   这是他写于死亡前某个凌晨的诗句：“在春天，野蛮而悲伤的海子/就剩下这一个，最后一个/这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡/不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村”。
我想，他是农民孩子，他梦想着麦地、草原、少女、天堂以及所有遥远的事物，他的灵魂也应该最后降落在他的青麦底里，唯有那里，才是他永远的精神家园。
   海子的确死了。他的淡淡的血迹还在山海关的铁轨上泛着暗黄的光。但是谁能肯定海子的死不是另一种飞翔？他摆脱漫长的黑夜，摆脱根深蒂固的灵魂之苦，从某种意义上也是获得另外一种生存！
当然我并非赞同一种死亡，其实，死亡是每一个人都会遇到的节日，史铁生说过，那应该不是一件急于求成的事情。我只是在心痛之余，也静静的想，我们凡俗的人该怎样去活！
   曾经写过一篇关于海子的文章，但终因太沉重，没能结尾。我只记的我写过这么一段话----
如水的夜光撒满大地，那枯黄的杂草在晚风中抖动，于是所有的诗情都在你的黑夜里涨潮。今天，有我陪你一起酌酒，希望你的灵魂别太寂寞！
2006年1月20日